Centros de Profesores

Los alumnos de una Escuela de Arte necesitan ser forjadores de una carrera profesional artística. Esta capacitación es difícil de adquirir y transmitir sin acercarse a la realidad del mercado, las instituciones y las redes sociales. Todo ello escapa a los límites de un centro formativo. Como no puede ser incluido como un contenido curricular, los profesores de las Escuelas Artísticas necesitan formarse en la gestión, el comisariado y el montaje expositivo.

1. Comprender los procesos y agentes que intervienen en la gestión cultural, con especial atención a la figura del comisario y su influencia en la estructuración y desarrollo de una retórica visual en la obra artística. 
2. Adquirir una metodología de trabajo que permita abordar de forma profesional todas las fases que componen un proyecto expositivo y la documentación requerida en cada una de ellas, atendiendo especialmente a las cuestiones económicas y legales.
3. Conocer el diseño expositivo como generador de contenido en la obra artística y valorar su influencia en la interpretación que los espectadores harán de la misma.
4. Aprender las principales estrategias de comunicación y marketing contemporáneas que faciliten una adecuada visibilización y comercialización de la obra artística, tanto para instituciones públicas como entidades y coleccionistas privados.

1. La gestión cultural: procesos y agentes. Breve recorrido histórico y panorama contemporáneo.
2. El comisariado: contexto y evolución de la profesión. Funciones y procesos de trabajo. La documentación y el dossier expositivo. Viabilidad, presupuesto, cronogramas, profesionales implicados.Documentación necesaria para todas las fases del proyecto expositivo.
3. El diseño expositivo. La sala de exposiciones,selección y distribución de obra: diseño de itinerarios para los visitantes.Montaje e iluminación. Recursos gráficos y comunicativos.
4. Difusión y comunicación del proyecto expositivo.Medios tradicionales y nuevos medios. Financiación y patrocinadores.